陕西艺术职业学院影视动画专业有哪些、怎么样？

陕西艺术职业学院影视动画专业有哪些、怎么样？

一、招生对象与学制  

招生对象：应、往届普高（职高）、普通（职业）中专毕业生、技校毕业生  

学制：三年  

二、培养目标  

本专业培养拥护党的基本路线、能够适应影视动画产业的发展，掌握影视动画设计、动画编导、动画创作等方面的理论知识及专业技能；具有创新精神和创业能力，能从事动画原画、动画创意设计和编导、三维电脑动画创作及影视特效制作等工作的德、智、体、美全面发展的技术技能人才。  

三、主要职业岗位  

本专业主要面向的职业岗位为：从事影视动画行业及游戏动画的二维、三维动画制作，片头包装，动画衍生产品生产企业的产品开发设计等工作岗位，以及影视动画培训和广告公司平面设计、网页设计、商业插画设计等工作岗位。  

四、课程设置与主要课程内容说明  

（一）公共基础课  

1.思想道德修养与法律基础  

2.毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论  

3.大学语文  

4.应用文写作  

5.大学英语  

6.计算机基础  

7.大学生心理健康  

8.体育与健康  

9.形势与政策教育  

10.职业规划与就业创业指导  

11.军事理论与国防教育  

12.创新创业教育  

13.创新创业  

按照学院职业公共课的统一标准执行。  

（二）专业课  

1、数码图像处理  

基本内容：利用Photoshop图像处理软件，改变影像作品的视觉效果；利用AdobeIllustrator软件的矢量图形制作功能，进行艺术设计。  

基本要求：熟练掌握Photoshop及AdobeIllustrator两款图形编辑软件，能够完成照片修调、插画设计等工作，并依托图形编辑基础，与后续专业课程实现无缝对接。  

2、美术造型基础  

基本内容：素描的基本原理、动画脚本绘制；平面视觉设计的基础理论，包括平面构成、空间构成、色彩构成的基本原理与方法。  

基本要求：掌握素描的基本方法和步骤，以及基本造型的描绘，对不同质感的物体能较准确的表现，对画面构图能够控制；掌握视觉设计学中严谨的科学规律和美学原理，利用视觉形式的创造方法能够以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法；能够利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果。  

3、影视摄影摄像基础  

基本内容：相机基础知识及操作（镜头、调焦、曝光、光圈、景深、ISO、白平衡、快门）；影视摄像基本技法——摄像的景别、摄像的角度、摄像的方向、摄像机的运动、蒙太奇运用；学习光线、色彩、构图等因素对影像作品的视觉影响。  

基本要求：掌握照相机与摄像机的使用方法，培养学生以艺术的眼光捕捉事物形态变化的能力。  

4、影视动画概论  

基本内容：动画的起源、动画的发展历程、动画与电影的关系、影视动画的概念与特点、动画的审美。  

基本要求：了解动画的历史、熟悉相关的动画制作理论、认识不同类型动画的特点和制作方法；明确影视动画与美术动画的区别，了解影视动画之于影视作品的意义；能够通过所学动画相关理论，分析、解读影视动画作品。  

5、非线性编辑  

基本内容：本课程对电视节目编辑与制作的非线性编辑系统设备的组成、特点，非线性编辑的常用软件、硬件，尤其国际通用的软件和硬件都作具体分析和教学。通过特技、字幕、宣传片、电视节目片头片尾制作、电子相册制作、视频运动等项目的学习，掌握非线性编辑的软件操作技术能力。  

基本要求：掌握颜色、通道、音频等基本概念。掌握非线性编辑的一般理论。在此基础上，学习的窗口界面的组成，熟练操作软件，能够运用软件进行影视素材的组接、裁剪，制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步。  

6、影视动画优秀作品分析  

基本内容：本课程以具有代表性的影视动画作品鉴赏为主，通过影视艺术的审美基础、影视艺术的审美特性、影视艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论，引领学生从专业的角度对影视动画作品进行分析和评论。  

基本要求：提升学生对影视动画作品的认识，提高学生的作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养，同时引导学生关注最新的专业相关作品及行业技术。  

7、三维场景设计  

基本内容：学习场景设计基础知识、动画场景绘制的工具的使用、场景设计稿绘制方法；掌握都市建筑背景的设计、室内以及道具表现、自然景物表现方法；熟练运用场景的光影、色彩来营造场景气氛。  

基本要求：掌握3dsmax及MAYA的基本知识，达到使学生掌握三维建模的一般方法，具备运用修改器工具制作三维变形造型，并运用材质编辑工具给三维体赋予材质，掌握放置灯光和摄像机的方法，能创建一个完整的场景，最后通过参数设置制作动画。  

8、三维角色设计  

基本内容：动画角色设计及在产业链中的运用；动画角色设计及行业规范；动画角色设计的设计方法；动画角色的计算机绘画表现。使学生掌握动漫角色设计基础理论、具备创作思维，熟悉和掌握动漫行业角色设计规范，具备分析不同角色属性的能力，能够准确把握不同角色的特殊性。  

基本要求：掌握角色设计的方法，运用角色设计的表现技能，学会写实、变形、夸张等多种表现手法，具备收集和分析专业信息的能力，具备对优秀角色设计作品的鉴赏能力。  

9、影视动画剧本创作  

基本内容：影视剧本创作基础、动画剧本的创作的特性及练习、镜头思维训练、分镜头剧本创作、手绘分镜剧本的绘制。  

基本要求：掌握影视剧本创作的基本技巧、能够根据文学剧本创作（绘制）分镜头剧本。  

10、影视合成技术  

基本内容：学习图层的应用、制作蒙版动画、利用时间轴和滤镜制作特效、创建文字和paint绘画，以及跟踪与表达式、抠图和添加声音特效、制作三维合成特效和渲染和输出。  

基本要求：熟练掌握AfterEffects及Cinema4D软件，并且应用于影视作品的创作中。  

11、影视动画创作实践  

基本内容：综合运用影视动画相关理论知识和相关软件应用技术，进行完整影视动画作品创作的综合训练。  

基本要求：熟练掌握三维制作、合成技术、影视特效；能够根据命题完成相应的影视动画作品。  

（三）选修课  

1、艺术学概论  

基本内容：系统论述艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。  

基本要求：从美学和文化学的角度来研究艺术，探索和发掘艺术的人文精神；对艺术的基本原理和基础知识进行专门性研究。使得学生从感性到理性认识艺术本质，从而具备一定的艺术修养和鉴赏能力。  

2、影视广告  

基本内容：本课程的教学目标是使学生了解平面广告及影视广告的基础理论知识、表现与制作手法。  

基本要求：熟知影视广告的相关理论知识，了解Photoshop软件应用知识，包括图层的理论、设计工具、通道与蒙板、滤镜和动作、动画设计，以及平面影视广告的构成要素与基本制作方法。  

3、影视赏析  

基本内容：本课程以电影作品鉴赏为主，讲授影视艺术的审美基础，影视艺术的审美特性、影视艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论，同时结合理论和知识的教学，选取部分中外电影经典影片和中国优秀电视剧作品从专业的角度进行分析和评论，课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体，帮助提高学生的影视艺术作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养。  

基本要求：本课程以教师授课为主，配以课内外放映多媒体等形象化教学手段。老师在备课的时候，既要注重经典影片，也要考虑新作品。要引导学生关注最新的影视作品，并观摩评论。适当组织课堂讨论。为达到教学目的，学生必须在上课前阅读指定的参考书目。