中央美术学院

中央美术学院雕塑专业

中央美术学院雕塑

专业名称：雕塑

中央美术学院雕塑

20世纪50年代初雕刻系成立，至60年代中期为第一发展阶段，其间以当时留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为中心，建立健全了现实主义雕刻教育义雕刻教育系统，之后留苏归来的钱绍武、董祖预、曹春生、司徒兆光等先生补充，具有社会主义特色。经过几代人的共同努力，雕刻系逐渐形成了具有代表性的现实主义雕刻流派，以人民英雄纪念碑浮雕和北京十大建筑雕刻为中心的大型纪念雕刻，成为新中国纪念雕刻艺术的代表作。从20世纪70年代末恢复招生到美国医院迁出王府井是雕塑系的第二个发展阶段。主要工作是恢复正常的教学体系。在改革开放的新形势下，教学体系应根据社会发展进行调整，西方现代主义雕塑的优势和国际当代艺术的新观点和新技术应逐步吸收，以培养学生基于扎实基本技能的创造性。自2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段，重点工作是在保持原有教学优势的基础上，开拓新领域，初步建立现代材料教学体系；并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求，开展公共艺术研究教学。雕刻系的教育体系再次调整，形成了专业基础教育、领导工作室教育与技术材料实践相结合的教育结构，保持了现有的现实雕刻优势，吸收了现代材料教育优势，代表了国内美术大学雕刻专业教育改革的趋势。雕刻系和雕刻艺术研究所创作的许多优秀作品，在社会上产生了广泛的影响，以抗日战争纪念集团雕刻为代表的重要作品，充分体现了该集团在新时代的学术实力。

迄今为止，雕刻系教育形成了三个比较明确的发展方向，一是50年代以来在学习法国、前苏联美术教育的基础上逐渐形成完善的社会主义写实雕刻教育，五千年来中国本土传统空间形态语言的挖掘和继承也越来越深入，二是改革开放以来，在雕刻材料语言理解的基础上，增加了与现代抽象艺术语言相关的现代材料教育雕塑系着眼于学术发展，主张：1.保持和加强第一个方向的教育和研究，是中央美术学院优秀的学术传统，也是最大的优势。在当前的国际视觉艺术教育模式中，它也是现实雕塑教学中唯一完整的一部分。2.巩固和完善第二个方向的教育，随着中国社会现代化建设的进展，基于现代材料和空间语言的现代雕刻教育是不可或缺的，为现代建筑、现代设计等领域输送新鲜血液，建立基础语言。3.建立和完善第三个方向的教学，这是随着中国城市建设的快速发展，摆在我们面前的迫切任务。

也就是说，雕刻系的教育系统在从前现代向现代的过渡中稳步发展，这个发展过程被视为持续了半个多世纪的有机体，既要保持原来的优势，又要发展新的生命力，同时要开拓新的领域，满足时代的需要。

雕塑系教学基础设施分为三个教学方向，六个导师工作室：1。现实教学方向：一、二。2.现代材料教学方向：第三工作室和第四工作室。3.公共艺术教学方向：第五工作室和第六工作室。配合这六个导师工作室和六个材料工作室，即石材、木材、陶瓷、金属焊接、铸造和组成工作室。

现任主任为隋建国教授，常务副主任为吕品昌教授，孙伟副主任。

第一个工作室。

本工作室以现实主义为基础的艺术主张，教育主要与学生研究造型艺术形态规律和个人艺术发展，以基础教育为主，鼓励学生不断创作。

教育不是故意以现实为唯一标准，而是以解决造型能力为基础的教育主旨，头像课以肖像创作方式展开，人体课重视表现感觉，重视整体感觉和身体完整观察方法和表现方法的训练，希望学生通过学习初步掌握雕刻语言最有魄力的三度空间身体的完整性和建筑感，学习的技能有助于服务社会，发挥个人才能，从事艺术家的创造劳动。

工作室尊重传统，有学院传统教育的自信，纵观历史，每个阶段都有技术进步，每个时代都有现代现代的发展，这与传统不矛盾。工作室鼓励学生在这方面探索，鼓励学生真诚投入。

中华民族的雕刻有着厚厚的传统，本工作室除了考察模仿课外，还鼓励学生研究如何将中国的雕刻语言应用于现在的雕刻课程。就基础教育而言，西洋传统从古埃及到古希腊，文艺复兴，造型语言和中国有很多相同的地方，工作室在教育中尽量介绍。

传达我院前辈的优秀学术传统是工作室的重要课程，以发挥传统、中西结合的目的，工作室与学生们一起研究造型语言，提高学生在学校期间的造型能力。

现任工作室主任是孙家钵教授。

第二个工作室。

二是工作室教学推崇古典精神。和谐、清晰、严谨、普遍和理想主义是古典精神的主要特征。古典主义在我们这里便成了一种精神，一种境界，一种审美，一种性格，一种精致，一种不朽。

第二个工作室不仅盲目跟随时尚潮流，而且回归本质，探索真正的人类精神家园是我们不懈的追求，这些都体现在严格科学的课程安排上。

二是工作室课程设置以泥塑头像，泥塑人体课为主。围绕泥塑作业，我们应该完成大量的速写、素描、小泥塑稿等一系列练习，使每个单元的课程丰富多样，也是艺术家完整的个人创作过程。人体课，作业不仅是解剖、结构、比例、中心，也是精神和境界的体现。学生完成的每一项作业都努力达到和谐，最终形成一个不能完全增减和修改的整体。

兼收并蓄，厚此薄彼。系统化具体现实雕塑语言教学，引导学生认识、掌握具体现实雕塑语言，实现教师与学生之间的互动与交流，将发现与创造贯穿于教学之中，使工作室成为一个充满活力、充满活力的团体。

现任工作室主任是陈科副教授。

三是工作室。

本工作室的教育方向是探讨现代艺术中的雕刻技术和观念问题。工作室试图以现代文化和艺术为背景和思考的出发点，在此基础上建立基本的教育体系。工作室试图将传统和现代艺术中的雕刻和相应的知识和方法作为训练传授给学生，在学生接受这些训练的同时，在传统和现代艺术之间寻找新的关系和可能性，为这些学生进入社会前奠定良好的基础。工作室要求这种基础训练不是片面的，而是开放的，不仅仅是雕塑技术和材料，还有思想方法和观念。工作室的教学方法侧重于培养学生积极思考的能力，与工作室老师建立互动关系，以开放的思维方式共同探讨当代艺术的话题。同时，工作室也强调严格的技能训练，目的是让学生在获得独特创造性思维的同时，用相应的技术呈现。

现任工作室主任是展望副教授。

四工作室。

本工作室的教育思想和培养目标：遵循古为今用、洋为中用的方针，以开放的姿态接受古今中外优秀的文化和科技资源，培养适应现代和未来社会文化发展需要的创造性人才。倡导教书育人，引导学生了解社会，关注现实和时代的发展，同时培养锐意进取、稳重忠诚的方式和诚实、谦虚、勤奋的朴素品格。

在教学中加强造型和材料技能训练，引导学生充分理解材料，深化艺术思想和观念表达，开展实验探索，培养学生综合创造力。工作室将立足于当代雕塑创作的前沿，探索传统与当代艺术之间的新表现空间和可能性，创造21世纪中国雕塑艺术语言。努力培养能够站在国际和国内艺术创作平台上进行交流和对话的优秀、理想和探索的新一代艺术人才。

学生在学习现代雕刻材料和观念表现课程的过程中，掌握材料特质，纯化语言品格和意义，扩大中国雕刻艺术在材料运用上的可能性。在一般理解和掌握不同材料特性和技术手段特质的基础上，通过深入的材料实践和运用性研究，探索新的创造性表现手段和形式，获得控制材料、表现思想、寄托感情的自由，开拓审美新空间

现任工作室主任是吕品昌教授。

第五个工作室。

第五个工作室是以公共艺术为主导教育方向的工作室，以现代社会发展中人文、科学技术等多层面的综合价值体系为基础知识，依靠、关注、研究现代环境、空间、人与艺术的交流和建立新关系的可能性。第五工作室利用中央美院和雕刻系多年积累的教育资源优势，从更广阔的视野、多学科的知识水平交叉垄断，形成了以构建开放空间为特色的教育体系。

公共艺术是以艺术的社会化、民主化为背景的共享艺术。社会是公共艺术的本质特征，注重人类的整体心理、精神价值的公共属性，在全球化、信息化、知识产业化的今天，社会呈现出多样化的姿态。第五工作室一过严格扎实的基础造型课程训练学生，掌握雕刻技能和多种材料的造型能力。第五工作室注重培养学生拓展雕塑延伸空间和形态的能力，强调吸收相关学科知识的必要性，以最佳的方式和系统训练学生的开放性和创造性思维能力，注重学生在学习过程中的个性和特长，并给予启发和引导，使其形成以独特的特长和多思维的敏感点控制、学习、研究、总结和创造的综合能力，使学生在进入社会后能够更快地适应和融入生活，尽快进入最佳的成长和发展状态。第五工作室努力打造这个基础平台。

现任工作室主任是秦璞副研究员。

六工作室。

第是以公共艺术为教学研究方向的工作室。

随着艺术观念的变化，艺术分类的界限越来越模糊，艺术大众化的浪潮使艺术进入了更广阔的空间，这种文化现象代表了艺术和大众、艺术和社会的新方向。公共艺术以其综合、多样、开放、大众化的特点，将公共、大众和艺术结合起来，体现了整个社会在艺术文化领域的相互沟通和交流。在这种大环境下，第六工作室将重点放在以下教学研究和实践上：

一、空间形态与新媒体艺术：随着信息时代的发展和人们生活方式的变化，综合艺术形式已大量融入现代社会，影响人们的生活观念，雕刻空间形态特征与新媒体相结合的艺术形式成为现代艺术的重要表现方式。

二、城市公共艺术：现代公共艺术视野下的城市形态突破了初期公共艺术所指的共享空间艺术和模式，将城市整体纳入大视觉系统进行研究，强调综合价值，与城市文化发展交流，这些都是现代公共艺术的重要组成部分。

三、艺术与开放空间：以动态、静态等多种艺术形式全面进入大众领域，形成与社会交流的新艺术语言。

第六工作室强调终身教育理念，重视拓宽学生视野，建立开放的知识体系，培养学生自学能力、研究能力、实践能力、表达能力和组织管理能力，使学生善于吸取新思想，成为具有综合思维能力的时代先锋。除了学习一些雕刻系的基础学科外，工作室还将计算机辅助教育与应用、数字技术与新媒体的学习与应用纳入整个教育系统，同时依靠公共艺术研究中心形成生产、学习、研究一体发展模式。

现任工作室主任是王中教授。

中央美术学院雕塑

中央美术学院学生评价：

中央美术学院是中国最具艺术气息的大学，学校环境优美，基础设施优秀。其中，美术馆是中国最大的美术馆。我学的数字媒体是一个广义的专业。大学期间学的是平面、摄影、视频、动画、游戏，分为二维三维。